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La producción de Ethic & Tropic  se hace fuera de las aglomeraciones y fuera de los circuitos corrientes de producción  y abastecimiento.

Se trata de objetos de arte nacidos en el corazón de la selva tropical.

Los objetos que le ofrecemos se elaboran en el corazón de la selva y las mujeres se juntan para trabajar en cada casa, en cada pueblo libremente y a su ritmo.
En familia, conversando con las vecinas es corriente ver a las artesanas y trabajar en una hamaca bailando al ritmo de la brisa.

Toman su inspiración de su entorno cercano, en la memoria individual y colectiva también.Las mujeres observan los océanos, la selva, los animales que les rodean, pero sus sueños y sus creencias también desarrollan un papel importante en este proceso.

Cada artesana es una artista que trabaja según la naturaleza y tiene su estilo propio.

Imaginad el movimiento de la hamaca, los gritos de los monos en la selva y las trinas de los numerosos pájaros. Déjense llevar por este ambiente. Para crear esta pieza la artesana ha necesitado mucho tiempo y paciencia. 
Tomad ustedes mismo el tiempo de sentirlo.

Las artesanas viven en pueblos esparcidos en las orillas de los ríos, pequeños pueblos enclavados entre montañas y selva.
Para ir hasta allá, hay que navegar a contra corriente en piragua, las distancias a veces son grandes y estos viajes toman mucho tiempo, algunas veces varios días. Frecuentemente hay que bajar de la piragua para empujarla, el agua sube hasta las caderas y las piedras  estorban el paso.

Dejadse ganar por la magia de estos objetos que les llegan de tan lejos.

embera-wounaan

kuna

Los Emberas viven en la parte oriental de Panamá y el norte de Colombia, conservan todas las tradiciones y la sabiduría de sus antepasados. Un aspecto importante de su cultura es su relación con los espiritus, "hays" por medio de los chamanes.

Los hays son los espíritus de la naturaleza. Están en los ríos, la selva, los animales, habitan en cada planta y en cada árbol. En cierta forma son reminiscencias del alma de sus antepasados.

Las mascaras que ofrecemos están elaboradas por las mujeres Embera y Wounaan en el corazón de la selva tropical.

estas máscaras derivan de los ritos chamánicos porque para los indígenas "no existe el arte como tal, la creación inútil; todos los objetos cumplen con una función". Así mismo, estas máscaras tienen una función...

Los indígenas dividen el mundo en dos, un mundo visible y un mundo paralelo e invisible. "La gran superioridad de este mundo paralelo, de este universo de sombras, escribe Jean Marie Le Clezio es que puede observar a los hombres mientras los hombres no pueden verlo". Tienen que inventar medios de entrar en comunicación con este mundo paralelo.

Los indios Kunas son conocidos por su producción artística muy colorida e impactante: las molas.

Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar su cuerpo con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles.

Luego estamparon estos dibujos sobre camisas de tipo occidental (impuesta o copiada) creando poco a poco no solo un atuendo original sino también un grafismo y unos juegos de colores totalmente inéditos. Son auténticas obras de arte realizadas con la técnica del aplique invertido sobre telas superpuestas de diferentes colores. La mola es el testigo de un arte amerindio tradicional de un siglo de antigüedad.

Las molas son adheridas a la blusa de la mujer kuna, blusa que se lleva con un envoltorio de tela que actúa como falda: el Saburet.

Las molas realizadas exclusivamente por las mujeres representan una inmensa creatividad y una gran calidad estética.

La inspiración viene del entorno inmediato; plantas, animales... Pero sobre todo las molas hablan de los mitos y de las leyendas kunas, nos revelan extrañas figuras en metamorfosis, laberintos, demonios y seres fantásticos.

Es un arte inspirado por dioses y duendes.